ゲームクリエイター(game creator) はゲームの企画・制作・販売を行う人の総称。通常、コンピューターゲームについて使われる言葉である。

今日では、ゲームに求められる内容や技術が高度化・専門化しているため、かつてのように1人でゲームを制作することは困難となっており、チームを組んで制作することが多い。 そのため、さまざまな職種のスタッフによる役割分担が行われ、効率的かつ戦略的に作られるようになった。 さらに、ゲームのジャンルも多様化しているため、必要な担当者はゲームによって大きく変化する。

ゲームクリエイターという用語はそれほど古くから定着していたわけではなく、1990年代後半に花形職業としてもてはやされた頃から一般化した。この当時は、一部の著名クリエイター（飯野賢治、鈴木裕、広井王子ら）がテレビや雑誌に露出し、「ゲームクリエイター」が若者の希望職種の上位にあげられるなどの現象がみられた。

類似の用語としてゲームデザイナー（game designer）、ゲームデベロッパー (game developer) があり、欧米ではこちらのほうが一般的である。また、後者の場合、パブリッシャーに対して実際の開発を受け持つ会社の意味にも使われる

ゲームクリエイターに必要な才能・技能

ゲームクリエイターは子供や若者にとって「憧れの職業」のひとつとなり、人気のあるゲームメーカーの求人に多数の応募がなされるようになっている。

ではゲームクリエイターに必要な才能とは何か？

まず「コミュニケーション能力」と「協調性」である。ごく初期にはほとんど一人で一本のゲームを作ってしまうこともあったが、通常は数十人のスタッフによってゲームは制作される。それらのスタッフの間で自分の意見を的確に相手に伝え、相手の意見を的確に受け止める能力は欠かせない。

もちろん、ゲームクリエイターという職業においては創造性とそれを的確に表現する能力が最優先される能力であることは疑いない。いくら協調性があっても、イエスマンや何も考えない者ばかりを集めた開発チーム（烏合の衆）では決して良いゲームは生まれない。 独創的なアイデアというのは結局は個人に帰結し、話し合いや会議で生まれるものではない（他人の発想が呼び水になることはあるだろうが）。ゲーム業界に限らずあらゆるクリエイティブな業界で、100人の凡人より1人の天才が尊ばれる理由である。

また、他のゲームを分析した上で的確にその長所・短所を理解し、またそれを自らの仕事に活かす能力（理解力と応用力）も重要だろう。先行のヒット作にはヒットするためのエッセンスがあるからだ。

はき違えてはならないのは、オタク的視点だけでは決して良いゲームは作れないということだ。 ゲームはあくまで商品であり、会社はその商品から利益を上げなければならないことを考えると出来るだけ広い層から嗜好されることこそが重要であるためである。同人作品ではないので、一部の人に嗜好されれば良い、というものではない。そのため、ゲーム作りには一般の消費者が何を求めているかを理解する、ビジネスライクな視点も必要になるだろう。